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Depois de conquistar as bilheterias com OppenheimerChristopher Nolan retorna neste verão com uma história clássica que é ainda mais monumental do que a criação da bomba atômica. A Odisseia parece o filme mais épico de Nolan até agora e, meses antes de seu lançamento, de alguma forma já gerou uma onda de críticas de má-fé, principalmente focadas no elenco “acordado” do filme. Na esteira dessa controvérsia acirrada, muitos pessimistas apontam para um filme surpreendente do início dos anos 2000 como a maneira chamada “certa” de adaptar a mitologia grega antiga para a tela grande, mas uma análise mais detalhada desse filme revela quão pouco esses críticos realmente entendem sobre o filme que afirmam celebrar.
Quando Tróia estreou em 2004, grande parte da conversa em torno do filme se concentrou em sua escala. Épicos históricos como os anos 2000 Gladiador ainda estavam frescos na mente de todos. O Senhor dos Anéis havia concluído com Retorno do Rei apenas alguns meses antes. Tróia chegou com todos os ingredientes esperados: exércitos enormes, traição política, duelos sangrentos e um elenco de belas estrelas de cinema.
A maior parte do discurso da época reduziu o filme a uma adaptação superficial e de grande sucesso da mitologia grega, encabeçada por Brad Pitt como o semideus Aquiles. O crítico de cinema Roger Ebert escreveu no momento em que o filme “contorna a existência dos deuses gregos” – que são proeminentes no épico original de Homero – “e transforma seus heróis em clichês de filmes de ação”. Ele não está errado, mas como Ebert aborda mais tarde em sua crítica, Pitt retrata Aquiles com um tipo de complexidade emocional que parece surpreendentemente moderna todos esses anos depois. Ele é uma espécie de arrogância poderosa caracterizada pela vulnerabilidade. Você também pode chamar isso de masculinidade não tóxica.
Há vinte e dois anos, eu adorava Tróia por entregar algo semelhante ao de Peter Jackson Senhor dos Anéis trilogia. (Temos até um Orlando Bloom de cara nova interpretando o príncipe troiano Paris – também empunhando um arco e flecha!) Revisitando Tróia todos esses anos depois, ainda acho os grandes cenários de ação emocionantes, mas o que achei mais surpreendente foi a humanidade sutil que Pitt traz para o papel de Aquiles. Nós nos lembramos Tróia tão bombástico, mas é um filme muito mais complicado emocionalmente do que se acredita. “Pitt é moderno, cheio de nuances, introspectivo; ele traz complexidade a uma função onde ela não é necessária”, escreveu Ebert. Novamente, ele não está errado.
Tróia é vagamente baseado no Ilíadaum dos dois poemas gregos antigos atribuídos a Homero. Os eventos do filme são mais ou menos apresentados como fatos, embora até mesmo para os estudiosos clássicos de hoje a guerra em si e as pessoas envolvidas sejam amplamente consideradas um mito. O implacável rei Agamenon (Brian Cox) uniu quase todos os reinos gregos sob seu governo, em grande parte graças ao feroz guerreiro Aquiles (Brad Pitt). Enquanto isso, os príncipes Heitor (Eric Bana) e Páris de Tróia visitam Esparta para negociar um acordo de paz com o rei Menelau (Brendan Gleeson) após um longo período de tensão.
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Esparta é um dos reinos mais meridionais da península grega. Do outro lado do Mar Egeu, a leste (na atual Turquia), fica Tróia, uma cidade-estado com vastas muralhas que nunca foram violadas. Paris se apaixona pela esposa de Menelau, Helen (Diane Kruger) – e ela volta para Tróia com ele. E assim, a Grécia entra em guerra contra Tróia. Helen tornou-se “o rosto que lançou mil navios”, como escreveu Christopher Marlowe em 1604.
Apesar de seu ódio por Agamenon, Aquiles embarca para a guerra após uma conversa com sua mãe Tétis (Julie Christie), uma figura que parece humana, mas fala de maneira profética e etérea que alude ao seu status mítico de ninfa do mar. No Ilíadaela é um deus menor da água, o que faz de Aquiles um semideus literal. Vendo o Aquiles de Pitt em batalha, sua habilidade em combate realmente o faz parecer sobrenatural. Na cena de abertura do filme, ele derrota o corpulento campeão da Tessália com um único golpe. Thetis diz ao filho que ele pode ficar na Grécia para viver uma vida feliz e plena. Mas ele será esquecido. No entanto, se ele for à guerra em Tróia, morrerá na glória da batalha e será lembrado para sempre. A busca dessa glória é a principal preocupação de Aquiles, embora nunca compreendamos totalmente o porquê.
No papel, Aquiles deveria parecer a relíquia definitiva da masculinidade de grande sucesso do início dos anos 2000. Ele é apresentado como um guerreiro invencível que humilha os inimigos, zomba dos reis e trata a guerra como um teatro. Ele é arrogante, imprudente e quase impossivelmente autoconfiante. E ainda assim, Tróia revela consistentemente uma versão de Aquiles movida menos pela dominação do que pela intimidade, pela dor e por uma consciência quase dolorosa da mortalidade.
Uma das cenas mais reveladoras do filme chega no início da invasão de Tróia. Aquiles encurrala Heitor dentro de um templo após invadir as praias. Ele tem todos os motivos táticos para matar o príncipe. Em vez disso, ele o deixa ir embora.
Uma versão menor deste personagem – ou talvez simplesmente um blockbuster mais convencional de 2004 – enquadraria Aquiles como um homem obcecado em provar a sua superioridade. Mas Pitt o interpreta de forma diferente. Aquiles não está em busca de vitórias fáceis. Ele está procurando por significado. Ele reconhece algo honroso em Heitor. É um contraste surpreendente ver Aquiles demonstrar esse tipo de dignidade, poucos minutos depois de decapitar uma estátua dourada de Apolo e deixar suas tropas de Mirmidões saquearem o templo.
Os deuses nos invejam porque somos mortais.
A dinâmica entre Aquiles e Heitor torna-se o núcleo emocional do filme. Heitor representa dever para com a família, responsabilidade e sacrifício. Aquiles inicialmente parece representar o egoísmo e o ego. Mas Tróia lentamente revela que Aquiles pode na verdade ser o homem mais vulnerável emocionalmente. Quando eles inevitavelmente se chocam, Aquiles vence facilmente e arrasta o corpo de Heitor atrás de sua carruagem – mas apenas porque Heitor matou seu querido primo Pátroclo em batalha. Sua raiva aqui é motivada por uma dor catastrófica e ele acaba se arrependendo de suas ações.
Talvez o mais surpreendente seja o fato de Aquiles arriscar a própria vida em lutas internas com as tropas gregas para proteger uma sacerdotisa troiana chamada Briseida, prima de Heitor e Páris. Por que um tal pagão se esforçaria para proteger uma sacerdotisa? Aquiles é capaz de atos grandes e terríveis, tanto que você espera que ele continue fazendo coisas terríveis. No entanto, ele trata Briseida com respeito. À medida que os dois se tornam amantes, vemos mais humanidade em Aquiles do que seria de esperar.
A frase mais famosa de Aquiles, que ele diz a Briseida, chega hoje de forma diferente: “Os deuses nos invejam porque somos mortais”. Quando adolescente, isso parecia incrível. Revisitando-o agora, parece triste. Aquiles entende que a mortalidade é o que dá significado ao amor, à memória e à conexão humana em primeiro lugar.
Essa transparência emocional é parte do motivo pelo qual Tróia parece estranhamente à frente de seu tempo em 2026. O público moderno gravita cada vez mais em torno de heróis masculinos que são emocionalmente expressivos, em vez de reprimidos. Ao longo da última década, muitos protagonistas masculinos desafiaram pressupostos mais antigos sobre a masculinidade, abraçando a vulnerabilidade em vez de se esconderem dela. Aquiles, por incrível que pareça, se encaixa perfeitamente nessa conversa.
É também isso que torna Odisseu de Sean Bean tão interessante em retrospecto. Comparado ao apaixonado Aquiles ou ao honrado Heitor, Odisseu parece frio e pragmático. Ele é político onde Aquiles é emocional, estratégico onde Heitor tem princípios. Mesmo em Tróiavocê já pode ver a forma do sobrevivente cansado que acabará ancorando A Odisseia.
Tróia entende que Aquiles pertence a uma era moribunda de heroísmo. No final, ele morre por amor tentando salvar Briseida e ainda se imortaliza no mito. Odisseu representa o que vem a seguir: um homem que sobrevive não porque é o guerreiro mais forte, mas porque se adapta. É em parte por isso que Christopher Nolan A Odisseia parece tão interessante agora. Talvez o público moderno esteja finalmente pronto para épicos mitológicos que priorizam a vulnerabilidade emocional tanto quanto o espetáculo.
Ironicamente, Tróia pode ter chegado anos antes dessa conversa. O roteirista David Benioff – que produziu o Guerra dos Tronos show ao lado de DB Weiss – até admitido em um Entrevista de 2004 que a história poderia ter funcionado melhor como “uma minissérie de oito horas” explorando “todas as diferentes fases dos personagens”. Com mais tempo para conhecer os vários atores deste épico, poderemos avaliar melhor os riscos emocionais em jogo.
Hoje, essa versão Tróia parece fácil de imaginar. A televisão de prestígio condicionou o público a abraçar heróis moralmente confusos, narrativas emocionais mais lentas e dramas políticos extensos enraizados nos personagens, em vez de apenas no espetáculo. Mas limitado a um blockbuster de três horas, Tróia ainda conseguiu preservar algo surpreendentemente íntimo em sua essência.
Benioff disse que queria “concentrar-se na história humana” e não no espetáculo mitológico. Essa decisão acaba por retirar de Aquiles um pouco da sua mística divina, transformando-o de um semideus intocável em algo muito mais reconhecível: um homem poderoso, mas emocionalmente vulnerável, que luta contra o amor, a dor, o legado e a mortalidade.
Vinte e dois anos depois, essa pode ser a verdadeira razão Tróia ainda funciona. Não porque rejeitou os deuses, mas porque compreendeu a humanidade por trás do mito – e a noção de que uma visão mais forte da masculinidade está enraizada na vulnerabilidade. A questão agora é se o papel de Christopher Nolan A Odisseia compreenderá seu herói tão profundamente quanto Tróia inesperadamente entendeu Aquiles.
Corey Plante.
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Fonte: Polygon.
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2026-05-30 12:00:00
