Crítica de Moana 2026: um remake da Disney à deriva no mar

Portanto, é estranho ver a versão live-action de 2026 da Disney repetindo esse tema, sem qualquer identidade própria. Praticamente todas as falas, batidas e músicas do novo filme são idênticas à versão de 2016, com exceção de alguns pequenos socos ou tags extras de comédia aqui e ali. Neste ponto, não há dúvida de por que a Disney continua dando luz verde para esses remakes de ação ao vivo: quase todos eles fazem enormes pilhas de dinheiro. Mas não há razão artística ou estética para a ação ao vivo Moana existir. O melhor das reescritas de ação ao vivo da Disney adiciona algum tipo de novo toque ou voz conceitual distinta à mistura. O 2026 Moana é apenas um clone digital brilhante do original.

Mais uma vez, princesa polinésia (não é uma princesamas ainda assim obviamente uma princesa) Moana, agora interpretada pela estreante Catherine Laga'aia, irrita-se com as restrições que seus pais bem-intencionados (John Tui e Frankie Adams) impuseram a ela. Moana ama o mar (seu nome é a palavra Māori para “oceano”) e deseja navegar para longe da paradisíaca ilha de Motunui, onde se espera que ela suceda seu pai como chefe. O chefe Tui proibiu qualquer pessoa de sair de Motunui, mas Moana terá que desafiar essa regra quando a ilha começar a morrer. O semideus Maui (Johnson novamente) roubou o coração da deusa da “ilha mãe” Te Fiti, deixando uma podridão venenosa no mundo. Moana tem que deixar sua ilha, aprender a navegar, encontrar Maui, trazer-lhe o coração, convencê-lo a ser um herói e restaurar Te Fiti para salvar seu povo.

Imagem: Estúdios Walt Disney

Essa história retorna batida por batida no filme live-action, com mudanças mínimas. Johnson ganha algumas falas novas enquanto Maui, o semideus libertino e narcisista que muda de forma, e a galinha idiota favorita dos fãs, Heihei, ganha mais algumas piadas visuais. (Alan Tudyk fez a voz dele no original; desta vez, ele não tem crédito de voz.) Não é exatamente um remake plano por plano: comparando qualquer cena, fica claro que os ângulos e o foco visual variam. O diretor Thomas Kail (que dirigiu o show ao vivo da Disney na Broadway Hamilton filme) reserva mais tempo para a dança polinésia em particular, com Laga'aia, seus pais e um grande elenco de figurantes adicionando movimentos sincronizados aos rituais de sua aldeia.

Existem diferenças inerentes aqui, especialmente em Maui. A versão animada é mais caricatural do que a maioria dos outros personagens, com dimensões improvavelmente quadradas e um rosto suave, atemporal e presumivelmente imortal. Johnson tem 54 anos e, embora se vista bem, é uma versão mais esfarrapada, obviamente desgastada e cansada do personagem. Ele ainda é um desenho animado, tanto em sua personalidade loquaz e descomunal quanto em seu corpo descomunal, alcançado com 20 quilos de próteses para aumentar os músculos. Assim como no filme original, suas tatuagens são animadas, com uma pequena versão dele mesmo em seu peitoral esquerdo, adicionando pontuação cômica constante às cenas. Mas Maui ainda parece mais humano neste filme.

Kail e os roteiristas (o escritor Jared Bush e Moana 2(Dana Ledoux Miller) correspondentemente suaviza um pouco a comédia física boba de Maui e dá-lhe mais gravidade. Ele ainda ganha uma cabeça de tubarão em CG quando seus poderes de mudança de forma dão errado, por exemplo, mas não retorna deliberadamente a essa forma para uma risada alegre na batalha final com Te Kā.

Imagem: Disney Enterprises, Inc.

Da mesma forma, há uma diferença óbvia em ambientar o filme em um mundo real e físico – embora, neste caso, isso importe consideravelmente menos do que em um filme como o live-action da Disney. A bela e a fera ou Cinderela. Embora o filme tenha sido rodado no Havaí e uma porcentagem significativa do ambiente seja presumivelmente autêntica, há tantos personagens, efeitos e cenários digitais que todo o filme tem um brilho digital elegante e nada parece particularmente “real”. O porco de estimação de Heihei e Moana, Pua, é virtualmente idêntico aos seus homólogos de filmes de animação, exceto por mais sombreamento e sombras, e o caranguejo gigante cantor Tamatoa (novamente dublado por Jemaine Clement) vem com mais detalhes visuais, mas o mesmo design digital básico. Tudo aqui parece caro, mas quase nada tem peso físico significativo.

A única exceção é o elenco de fundo, os moradores de Motunui, que apresentam um nível de especificidade e individualidade exclusivo dos atores humanos. Nesta versão, eles variam mais no tipo de corpo e formato facial, em todos os pequenos detalhes que compõem a humanidade. Eles não têm nenhum papel mais significativo a desempenhar – eles são efetivamente elaborados cenários humanos. Mas ainda há uma diferença entre ver generalizações animadas de pessoas de pele morena e ver generalizações reais celebradas na tela por sua diversidade física, capacidade atlética, herança cultural distinta e comunidade.

A própria Laga'aia é uma presença impressionante na tela. Ela nem sempre é a atriz mais natural – algumas cenas do filme live-action são como se todos os atores estivessem lendo em voz alta os outdoors. O sorriso fácil do personagem animado às vezes parece forçado e artificial em um rosto real. Mas o desempenho vocal e a fisicalidade de Laga'aia são convincentes no papel, especialmente nos momentos frequentes em que ela é solicitada a incorporar o desafio e uma vontade forte e teimosa.

E as canções de Miranda mantêm o seu poder. A única música nova que ele escreveu para o filme é esquecível – “Along the Way”, que vem completa com o rap de Johnson mais uma vez, apenas toca nos créditos finais. Também é surpreendentemente uma reminiscência do igualmente esquecível Moana 2 músicas. Mas “We Know The Way” ainda traz um poderoso impacto emocional. As canções de desejo, autoquestionamento e, em última análise, revelação de Moana são tão satisfatórias como sempre foram. “You're Welcome”, mais uma vez uma fuga visualmente boba, ainda é uma música contagiante. Essa sequência envolve Johnson e Laga'aia com animação digital estilizada de desenho animado, assim como a versão original fez com os personagens animados. Aqui, porém, é um pouco mais extravagante e um pouco mais visualmente surpreendente, na medida em que há alguma surpresa na ação ao vivo. Moana.

Na maior parte, porém, não há muitas surpresas. Para quem nunca viu o desenho animado Moanaesta nova versão pode ser uma experiência emocional: uma primeira exposição a essas músicas transportadoras, a esse mundo envolvente e ao relacionamento doce, turbulento e engraçado entre a teimosa Moana e o herói ainda mais teimoso e relutante que ela tem que encurralar e lembrar quem ele deveria ser. Dean DeBlois, diretor da animação original Como treinar seu dragão e a versão live-action, aponta que algumas pessoas simplesmente se recusam a assistir filmes de animação, e que uma versão live-action como essa pode alcançá-las. Em casos como este, porém, isso é um tanto hilário, visto que o argumento contra assistir a um filme de animação é aparentemente “Desenhos animados são para crianças!” Esta edição reproduz a versão “para crianças” em praticamente todos os sentidos, atenuando qualquer argumento de que seja de alguma forma um relógio adulto mais aceitável.

Para aqueles familiarizados com a versão animada, porém, este é mais um caso de remake de ação ao vivo da Disney que parece totalmente supérfluo e redutor. Não é grosseiramente ofensivo e equivocado como alguns desses remakes, ou ambiciosamente estranho como outros. É só que… a mesma coisa que já temos, repetida e reembalada de uma forma cara e brilhante. Há um argumento a ser feito para reimaginar os clássicos da Disney para toda uma nova geração, mas a versão original de Moana só saiu há 10 anos. Nada nesta versão se afirma como único, necessário ou mesmo particularmente interessante. É um artefato irônico do processo moderno da Disney: uma história sobre a reivindicação de uma identidade única que despreza essa ideia apenas por existir.

O 2026 Moana estreia nos cinemas em 10 de julho.