Crítica de Mandalorian e Grogu: Este não é um filme de Star Wars, mas ainda é um ótimo momento

O que define “um filme Star Wars”? É a Força? Sabres de luz? Um cara branco com o sobrenome Skywalker?

Fora de um cenário de “galáxia muito, muito distante”, eu diria que nenhum desses fatores é necessário no pós-Andor era. Em vez disso, há um senso de escala e escopo, tanto visual quanto temático, que define a franquia. Você precisa de grandes lances de bola parada e apostas ainda maiores. Mas o mais importante é que você precisa ter a sensação de que qualquer aventura que se desenrola na tela alimenta o conflito maior do bem contra o mal. (Mesmo o original de 1977 Guerra nas Estrelas deixa claro que estamos apenas assistindo a um capítulo de uma história que se estende para frente e para trás por gerações – e isso foi antes de George Lucas renomeá-lo Episódio IV: Uma Nova Esperança.)

O Mandaloriano e Grogu não tem nenhuma dessas coisas. Claro, os cenários são maiores do que vimos na série Disney Plus O Mandalorianoampliados pelo diretor Jon Favreau para preencher as maiores telas IMAX, mas falta-lhes a grandeza arrebatadora dos filmes anteriores. O que é mais flagrante é que os riscos são inexistentes, tanto para o nosso par de heróis quanto para a saga em geral. Em vez de, O Mandaloriano e Grogu é uma história independente que mais do que enfrenta o desafio de parecer um filme com M maiúsculo (uma conquista louvável para o que poderia ter sido apenas um especial de streaming em outra linha do tempo), mas falha em parecer um filme de Star Wars em qualquer coisa que não seja marca.

O Mandaloriano e Grogu tecnicamente ocorre após os eventos de ambos O Mandaloriano 3ª temporada e Ahsoka primeira temporada, mas nada disso realmente importa. Tudo o que você precisa saber é revelado em um cartão de título estático (sem texto rastejante aqui), que explica que o Mandaloriano mascarado conhecido como Din Djarin (dublado por Pedro Pascal, com grande parte do desempenho físico feito por Lateef Crowder e Brendan Wayne) e seu amigo fantoche Grogu (também conhecido como Baby Yoda) agora estão trabalhando como caçadores de recompensas para a nova República. Reportando-se ao Coronel Ward (Sigourney Weaver), eles rastreiam vários apoiadores do Império escondidos nos arredores da galáxia.

Depois de fracassar em uma missão de apuração de fatos na cena de abertura, Mando é designado para rastrear um misterioso “Comandante Coyne”. Para localizar o líder Imperial, ele primeiro precisa encontrar e resgatar Rotta the Hutt, o último herdeiro sobrevivente de Jabba (dublado por Jeremy Allen White). Se você assistiu a um filme de Star Wars, pode esperar que essa premissa se expanda rapidamente para uma aventura maior construída sobre temas de destino e heroísmo. Isso não acontece. Mas se você assistiu O Mandalorianovocê provavelmente pode adivinhar onde esta história faz vá enquanto Mando e Grogu escolhem um novo aliado e então desafiam ordens diretas quando sua missão entra em conflito com seu código moral.

O Mandaloriano e Grogu evita parecer um episódio extra longo de O Mandaloriano (ou três episódios encadeados) construindo uma história em vários atos com várias reviravoltas ao longo do caminho e um final climático que vai além de qualquer coisa que o Disney Plus poderia reunir. É um filme com vários atos que se encaixam para contar uma história maior do que a série já contou. O planeta Shakari, inspirado em Chicago, que Mando e Grogu visitam para inicialmente encontrar Rotta, parece excitantemente novo para Star Wars. Ao contrário das paisagens urbanas artificiais de Coruscant, este planeta dominado pelo crime e encharcado de néon praticamente vibra ao ritmo do capitalismo distópico, e eu pude ver a franquia retornando a Shakari em um filme futuro ou em um programa de animação como Maul. O compositor Mandaloriano de longa data, Ludwig Göransson, que fez mais para manter este IP atualizado do que quase qualquer um na última década, dá a Shakari uma trilha sonora techno dark que é diferente de tudo que já ouvi em um filme de Star Wars, ao mesmo tempo que parece completamente natural.

Grande parte do filme também se passa em um planeta parecido com Dagobah, controlado pelos Hutts, cheio de pântanos escuros, árvores imponentes, estruturas feitas por Hutt que desaparecem no cenário e um pequeno exército de andróides separatistas reformados. O planeta inteiro parece imersivo e repleto de vida, oferecendo uma nova visão do antigo palácio de Jabba em Tatooine. Aqui, Favreau mistura e combina vários tropos e visuais de Star Wars para criar algo totalmente novo, mas instantaneamente familiar.

Esse cenário pantanoso é onde Favreau chega mais perto de evocar o sentimento do clássico Star Wars, mas a história em si nunca se materializa para apoiá-lo. Em vez disso, obtemos um enredo que é praticamente inconsequente no longo prazo. Mando, que cresceu bastante ao longo de três temporadas de televisão, não evolui em nada no espaço de duas horas. Grogu tem mais chances de se tornar um personagem real, mas como ele é um fantoche hidráulico que não fala, o que isso realmente significa para o filme são várias sequências longas com quase nenhum diálogo enquanto Baby Yoda anda pelo pântano. Sinceramente, estou impressionado com o quão longe Favreau está disposto a se inclinar para esse aspecto mais estranho da história, mesmo que eu ache muito chato depois dos primeiros minutos do que é, em última análise, um filme mudo de 20 minutos preso no meio de um filme totalmente diferente.

Imagem: Lucasfilm

Mais dois fatores importantes para um filme Star Wars em meu livro: criaturas e combate em naves espaciais. Ambos são uma mistura aqui, na melhor das hipóteses. O Mandaloriano e Grogu tem um design de criatura impressionante – especialmente um par de robôs stop-motion projetados pela lenda da Lucasfilm, Phil Tippett, e uma Dragonsnake gigante que mistura CGI com um adereço em tamanho real – mas muito do que vemos parece genérico. Uma briga de monstros promissora se torna uma cacofonia de lama CGI da qual até George Lucas teria vergonha.

Quanto às naves espaciais, temos algumas brigas bastante sólidas no início do filme que vão causar uma coceira muito específica no público. No entanto, quando é mais importante, Favreau se inclina demais para os efeitos visuais, e o resultado acaba parecendo o Batalha de Geonosis do final de Ataque dos Clonesqual, dependendo de quando você nasceué um elogio entusiasmado ou uma crítica fatal.

Imagem: Lucasfilm

A verdade é que O Mandaloriano e Grogu não é um filme para fãs de longa data de Star Wars; é uma tentativa desesperada de cultivar uma nova geração antes que seja tarde demais. Baby Yoda foi um personagem único, cujo apelo tem mais a ver com seu design visual do que com o cânone e a tradição que o cerca (uma tradição que remonta ao início de Star Wars). Jon Favreau entende isso melhor do que ninguém. Ele fez um filme aparentemente construído em torno de cortes fofos de Grogu e referências ocasionais a algo que os fãs mais velhos de Star Wars reconhecerão. As crianças irão para casa mais felizes do que qualquer pessoa que ainda esteja fervendo com a trilogia prequela.

O fato de Favreau ter conseguido fazer tudo isso e ao mesmo tempo produzir algo que ainda parece um filme, na verdade parece uma conquista incrível. Mas o fato de que O Mandaloriano e Grogu deixar de ser “um filme de Star Wars” significa que provavelmente nunca deveria ter sido feito.

O Mandaloriano e Grogu estreia nos cinemas em 22 de maio.