Schrödinger's Call é um dos jogos com maior audiência de 2026: aqui está o porquê

Uma garota está sentada em uma cadeira dentro de uma sala escura em estilo vitoriano. Uma pequena mesa ao lado dela contém apenas um telefone antigo e espaço suficiente para o caderno da menina. Ela está viva, mas também morta. Um gato preto diz que ela deve atender o telefone quando ele tocar e ouvir o que as pessoas do outro lado têm a dizer. Lançado em 10 de fevereiro para Windows PC e posteriormente para Nintendo Switch e já recebendo elogios com pontuações altíssimas como 89 no Metacritic e 92 no OpenCritic, O Chamado de Schrödinger é o primeiro jogo do estúdio independente japonês Acrobatic Chirimenjako. Através de suas histórias sobre conexão, nos faz pensar quem realmente somos.

Usando elementos de design de romances visuais tradicionais, O Chamado de Schrödinger é uma história sobre como se conectar com as pessoas através do exercício da empatia. Pelas lentes de uma garota chamada Mary, aprendemos que a lua caiu na Terra, causando um apocalipse. No curto período de 21 nanossegundos, que marca o momento em que as pessoas perceberam o que iria acontecer e o verdadeiro fim, todos ficam presos em um estado entre a vida e a morte. O papel de Maria é servir como a última confidente, uma pessoa que atenderá aos chamados das pessoas que, ao enfrentarem a morte inevitável, procuram uma forma de lidar com seus problemas não resolvidos. As oportunidades de afetar a história tomando decisões são poucas, então você é principalmente um membro do público do que parece ser uma peça de teatro de baixo orçamento.

Imagem: Jogos Acrobáticos Chirimenjako/Sueisha via Polígono

O cenário é melancólico, mas tem uma beleza própria. Na maioria das vezes, a narrativa permanece leve o suficiente para que a parte “é o fim do mundo” não pese na experiência ou faça com que ela fique triste só por fazer. Isso não significa O Chamado de Schrödinger é uma história sobre uma alegre garota de anime que está embarcando em uma aventura enquanto lida com temas pesados. Este é um jogo de ritmo lento onde você observa Mary falando ao telefone e vê diferentes cenários através de seu caderno, onde ela faz anotações sobre as pessoas com quem conversa e rabisca. A quietude funciona como um forte convite para prestarmos atenção ao que está sendo dito e mostrado.

Usando seu cenário trágico, O Chamado de Schrödinger cria uma premissa fantástica que nos leva a pensar sobre a natureza social e linguística da identidade humana. Em vez de funcionarem como simples ferramentas de exposição, os telefonemas são um meio de bela interação entre os personagens. Cada informação sobre eles é produto de uma troca – de Maria ou do outro personagem se questionando – que leva a constantes momentos de reflexão sobre quem eles realmente são.

Como humanos, desenvolvemos uma infinidade de técnicas e tecnologias que constituem as nossas identidades. Desde práticas auto-impostas, como confessar os nossos pecados, até regras institucionais que determinam o nosso lugar na sociedade, as nossas identidades estão sempre em disputa. Quando Mary segura o telefone e faz perguntas sobre quem ela está falando, os dois personagens iniciam uma dança onde cada movimento adiciona uma nova camada às suas identidades.

Imagem: Jogos Acrobáticos Chirimenjako/Sueisha via Polígono

Ao mesmo tempo, O Chamado de Schrödinger não é um empreendimento arqueológico onde o objetivo de Maria (e o nosso) é escavar o verdadeiro eu oculto de cada pessoa. É mais parecido com pintar uma tela. As formas e cores aos poucos vão ganhando forma coesa, mas só depois de um processo entre quem segura o pincel e os demais. Mary está constantemente ajudando as pessoas que a chamam a formar ideias sobre si mesmas com base em como ela as percebe. Mary nem sabe como são os chamadores, então eles aparecem na tela como os animais antropomorfizados que Mary desenha em seu caderno. Nossa impressão dos personagens é constituída pela dela.

O diálogo e os conceitos fazem deste jogo um exercício intelectual apelativo, mas a direcção visual e sonora transforma-o numa experiência artística. A estética do mangá de Mary coexiste com designs de personagens às vezes intrincados, às vezes de desenho animado. Estas são constantemente sobrepostas por imagens e colagens que evocam diferentes sensações: confusão, apreensão e calma, por exemplo. O mesmo se aplica aos sons e músicas usados ​​no jogo, que variam de tons assustadoramente angustiantes a melodias suaves. Nenhum dos momentos emocionais do jogo funcionaria tão bem sem esses elementos.

Imagem: Jogos Acrobáticos Chirimenjako/Sueisha via Polígono

SChamado de Chrödinger é um jogo memorável – mas apenas se você estiver aberto à oportunidade. Assim como outros jogos do gênero, como A casa em Fata Morganaesta é uma história pesada que pode exigir tempo para digerir os sentimentos que provoca. Porém, se você estiver disposto a atender seu chamado e ouvir o que ele tem a dizer, sempre pensará no impacto que causamos na vida um do outro.