3 maneiras pelas quais The Mandalorian e Grogu trazem de volta o cinema antigo de Star Wars

George Lucas não está diretamente envolvido em Star Wars há mais de uma década, mas muitas das pessoas que ajudaram a construir a franquia com ele ainda trabalham na Lucasfilm. Então, quando Jon Favreau decidiu dirigir seu novo filme Star Wars, O Mandaloriano e Groguele montou um Alto Conselho Jedi de certa forma para garantir que ele acerte o tom e o estilo.

Esse grupo inclui:

• Dave Filoni – a coisa mais próxima que Lucas teve de um padawan, agora comandando a Lucasfilm

• Doug Chiang — diretor de design dos Episódios I e II, agora atuando como diretor executivo de criação

• John Knoll — supervisor de efeitos visuais nas prequelas de Star Wars, agora diretor de criação da Industrial Light & Magic

Falando à imprensa em um evento de pré-estréia do O Mandaloriano e Grogu Com a presença do Polygon, Favreau explicou como o grupo trabalha junto para manter a visão original de Lucas: “Estamos quase votando, tipo, ‘Isso parece certo?'”

O Mandaloriano e Grogu pode parecer um novo começo para o cinema Star Wars, trazendo personagens anteriormente vistos apenas no Disney Plus para a tela grande para reiniciar a franquia após um hiato teatral de sete anos. Mas o novo filme também se aprofunda na caixa de ferramentas de produção cinematográfica da trilogia original. Favreau revelou três maneiras diferentes pelas quais seu filme repete técnicas desde o início de Star Wars.

3. Miniaturas de crista de navalha

Imagem: Polígono

O MandalorianoA nave espacial icônica de Favreau, Razor Crest, retorna no filme de Favreau depois de ser despedaçada na segunda temporada da série (é uma nave totalmente diferente, mas com a mesma construção e nome). Como parte do processo de levar a nave para a tela grande, a Lucasfilm criou um modelo em miniatura semelhante aos usados ​​nos filmes anteriores de Star Wars.

Polygon teve acesso a uma sala de adereços no set de Los Angeles O Mandaloriano e Grogu onde são mantidas várias versões do Razor Crest. Isso inclui um conjunto de peças em tamanho real, um Dykstraflex versão (usada com um equipamento de câmera especial criado pela Lucasfilm para filmar batalhas espaciais dinâmicas) versão usada em várias cenas do show, e uma nave maior e mais detalhada construída pelo modelista de longa data da Lucasfilm, John Goodson, especificamente para o novo filme.

“Para o filme, tínhamos mais tempo e o conhecimento, e John Goodson construiu para nós um Razor Crest maior que foi usado nas filmagens que você viu”, diz Favreau. “Portanto, estamos usando os modelos como antigamente.”

Imagem: Polígono

O diretor espera que o público casual nem perceba esses detalhes dos bastidores, enquanto outros fãs os apreciarão.

“Se você é como eu e um geek de cinema, tudo bem”, diz ele.

2. Kitbashing no filme

Quando Lucas apresentou Star Wars pela primeira vez a um grupo de amigos de confiança, sua exibição não foi bem. Não só o enredo era opaco e sem sentido na época, mas os efeitos especiais eram inexistentes e cenas de filmes como Batalha da Grã-Bretanha foram usados ​​como espaços reservados para sequências de combate espacial inacabadas.

“George cortava cenas de filmes de guerra antigos porque era antes pré-vis”, diz Favreau. “Ainda usamos essa técnica também.”

Ele compara isso ao kitbashing, termo usado por hobbyistas que combinam peças de diversos modelos de kits e criam suas próprias criações exclusivas, em vez de seguir as instruções impressas. Kitbashing tem sempre esteve no centro de Star Warscom Lucas recorrendo a várias outras influências para criar seu universo de ficção científica. Favreau continua a tradição em O Mandaloriano dê grogueem mais de uma maneira.

“Você também está herdando uma certa tradição cinematográfica quando você está fazendo kitbashing não apenas nos figurinos, nos cockpits, nas armas, mas você está fazendo kitbashing no cinema”, diz ele. “Isso faz parte do que Star Wars é: inspirar-se no cinema.”

1. Robôs stop-motion

Imagem: Polígono

O stop-motion fez parte de Star Wars desde o início, com o lendário animador Phil Tippett contribuindo com muitas peças para a trilogia original, incluindo os Imperial Walkers e o tauntaun em Império Contra-Ataca.

Para O Mandaloriano e Grogue, Tippett criou mais duas criaturas, um par de enormes guardas robôs que protegem os Hutts, uma família criminosa clássica de Star Wars que desempenha um papel crucial na missão de Din Djarin.

“Quando você entrou, havia modelos stop-motion de Tippett”, diz Favreau. “Esses foram realmente usados ​​nisso.”

Imagem: Polígono

Para Favreau, usar técnicas de animação analógica não se trata apenas de recriar a aparência dos filmes originais de Star Wars e aplacar um fandom específico, trata-se de manter vivo o espírito da franquia.

“Pensamos que é estranho estarmos fazendo miniaturas, mas na época [when Lucas was working on these movies]era tecnologia de ponta”, diz Favreau. “Empurrando o limite da tecnologia, da narrativa e da arte humana também, e como combinamos essas coisas – isso tem sido uma conversa no cinema desde o início. É uma questão de tecnologia e narrativa, e de descobrir o que também parece autenticamente Star Wars.”

O Mandaloriano e Grogu estreia nos cinemas em 22 de maio.

Divulgação: Este artigo é baseado em um evento para a imprensa realizado em Los Angeles. A Disney forneceu a viagem da Polygon para o evento. Você pode encontrar informações adicionais sobre a política de ética da Polygon aqui.