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Quando você pensa na música dos jogos Diablo – na verdade, quando você pensa apenas nos jogos Diablo – você ouve uma coisa em sua mente: um violão de cordas de aço, ecoando com reverberação pesada, tocando acordes dedilhados lentamente e arpejos escolhidos em um cenário sombrio.
Esta é uma das identidades musicais mais distintas e poderosamente evocativas nos jogos. É apenas é Diabo. Isso faz muito para diferenciar o cenário de fantasia sombria da série da grandeza de alta fantasia de contemporâneos como Warcraft e The Elder Scrolls. É triste, pessoal, antigo e moderno ao mesmo tempo, enraizado no folclore vago e misterioso, e não na saga Toklienesca.
O som se origina em “Tristram”, uma obra-prima de música ambiente do compositor Matt Uelmen, presente na trilha sonora do filme original de 1997. Diabo. Isso ecoou ao longo da série desde então; nenhuma trilha sonora do jogo Diablo está completa sem um violão de cordas de aço em algum lugar. Uelmen expandiu isso ao longo das passagens iniciais de Diabo 2; Diabo 3 citou-o diretamente em “New Tristram”.
No entanto, um som tão memorável pode ser uma faca de dois gumes para os músicos que trabalham em seu rastro. Falei com membros da equipe musical da Blizzard recentemente, quando eles estavam em Londres para um show com o tema Diablo, e eles expressaram a devida reverência pelo som de “Tristram”, mas também o desejo de não passar o resto de suas vidas imitando-o.
“É uma peça musical muito forte”, diz Ted Reedy, compositor principal do Diabo 4. “Então isso é algo que sempre fará parte da definição de Diablo e é algo que queremos sempre ter em mente e referenciar. Embora não queiramos fazer isso o tempo todo e sermos muito agressivos.”
“Definitivamente teve grande importância no início D4 dias”, diz Leo Kaliski, compositor principal do Mundo de Warcraftque também trabalhou no Diabo 4 pontuação. “Eu definitivamente caí na armadilha de tipo, vou escrever meu 'Tristram'. E então nenhuma dessas peças acabou no jogo porque não fui eu.”
A Blizzard tem o raro luxo de ter um departamento de música interno com nove produtores e compositores em tempo integral que trabalham junto com as equipes de desenvolvimento desde os primeiros estágios de um projeto. A equipe é liderada pelo diretor musical Derek Duke, cujo trabalho é pensar profundamente sobre cada manifestação musical dos jogos da Blizzard, desde trilhas sonoras a anúncios e escolhas de músicas para trailers. Quando peço a ele para definir a música de Diablo, Duke não a define em termos de um som específico, nem mesmo menciona a guitarra.
“É imersão na narrativa, tem qualidades góticas e é escuridão”, diz Duke. “Em sua encarnação mais recente, gosto de dizer que é a ambiguidade emocional: a capacidade de assumir as qualidades das experiências do ouvinte enquanto marca a história emocionalmente. […] A capacidade de Ted de capturar a história através das texturas que ele escolheu foi realmente incrível.”
Em vez do som da guitarra, o que Duke considera importante preservar nas partituras de Uelmen é a sua “ambiência”. “Era muito diferente do que acontecia na era Street Fighter-pontuações de videogame da época. Foi uma partitura muito ambiente e marcou mais a imersão.” As partituras de Diablo continuaram a ser “mais clima do que melodia”, diz ele, mesmo quando 3 e 4 desenvolveram alguns “temas maiores”.
“As primeiras pontuações de Diablo são muito experimentais, especialmente para a época”, concorda Kaliski. “Acho que o que funcionou para nós foi apenas encontrar nossa própria versão de ser experimental.” Ele menciona a contribuição para Diabo 4trilha sonora de um coral de drones, Nyxcujas texturas vocais etéreas e perturbadoras sustentam o “som mágico” da região de Hawezar. (Aviso de coincidência: um amigo meu canta com Nyx.)
“Procuramos isso em todas as zonas que pudemos”, diz Kaliski. “Lembro-me, para Scosglen, de fazer uma sessão de gaita de foles para poder executá-la em um amplificador distorcido, para tentar evocar um som escocês, mas ainda assim ter a sensação de Diablo.”
Explicando como desenvolve trilhas sonoras, Reedy diz que a trilha sonora de Diablo 4: Senhor do Ódio começou a tomar forma assim que ele descobriu a história de Skovos (a localização da ilha da expansão) e suas duas Rainhas da equipe narrativa. “Derek e eu estávamos conversando sobre a ideia de ter duas vocalistas realmente únicas incorporando a ideia da Rainha Oráculo e da Rainha Amazona.” Após uma exaustiva pesquisa online, encontraram Úyanga Bold e Asja Kadrić. “Essas duas vozes foram tão únicas e definitivas para o mundo, e uma grande inspiração para construir toda a partitura”, diz ele. “A primeira música que escrevi foi o tema ‘Primogênito’, que então é a primeira peça da trilha sonora e acabou sendo o tema do menu principal.”
Será que essas duas vozes – ou Nyx, ou a gaita de foles distorcida de Kaliski – algum dia serão tão icônicas quanto o violão de cordas de aço de Uelmen? Não, mas talvez eles possam construir novas paisagens sonoras ao seu redor da mesma maneira. E a guitarra está sempre lá em apuros.
Oli Welsh.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/diablo-music-guitar-score-composers/.
Fonte: Polygon.
2026-07-03 16:00:00
