O diretor de Mother Mary, David Lowery, analisa três cenas do fascinante novo filme de terror A24

David Lowery não pretendia fazer a versão 2026 de Suspirosmas foi isso que aconteceu.

O clássico de terror giallo de 1977 sobre um grupo de bruxas se passando por dançarinas tem muito em comum com o último thriller de Lowery, Mãe Mariaque explora a conexão sobrenatural entre a estrela pop Mother Mary (Anne Hathaway) e sua ex-figurinista Sam (Michaela Coel). Ambos apresentam forças profanas, rotinas de dança intensamente físicas e um clímax visual surpreendentemente colorido e assustador. Mas essa semelhança nunca foi o objetivo.

“Eu amo as duas versões de Suspiria. Eu não estava pensando abertamente sobre eles, mas definitivamente estou agora”, disse Lowery ao Polygon. “Há algo incrivelmente sobrenatural na dança. O que os dançarinos são capazes de fazer com seus corpos transcende o que parecem ser as leis físicas da realidade que se aplicam a todos nós. Realmente parece bruxaria. A linha tênue entre a performance, entre o movimento, entre a coreografia, entre a feitiçaria e a conjuração de algum espírito antigo e indescritível atravessa todos esses filmes.”

Em outras palavras, se você é fã de Suspirosvocê provavelmente vai adorar Mãe Mariaque toma emprestado o elegante movimento giallo da Itália, ao mesmo tempo que o atualiza para ambos Sensibilidades do Letterboxd e a era moderna dos filmes de concerto. E mesmo que você não seja fã de terror hipnótico e temperamental, recomendo que experimente este filme – é diferente de tudo que vi nos últimos anos.

Em uma entrevista ao Polygon, Lowery detalha várias cenas, momentos e recursos visuais importantes de Mãe Maria. Há spoilers leves abaixo, e você provavelmente vai gostar mais de ler isso depois de ver o filme, mas se estiver em dúvida, também pode oferecer uma amostra do que torna a experiência tão única.

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O tanquinho de Anne Hathaway

Imagem: A24

No início do filme, depois que Mary aparece no remoto estúdio de fantasias de Sam exigindo uma roupa nova para sua turnê de retorno, Sam concorda e começa a tirar medidas. Esta cena inclui um momento em que Anne Hathaway levanta a camisa apenas alto o suficiente para revelar um tanquinho absolutamente rasgado. (Houve gritos audíveis de choque durante minha exibição nesta cena que rivalizavam com qualquer coisa sobrenatural que se seguiu.) Lowery diz que nunca pediu a Hathaway para ser arrasado para o papel, que inclui algumas danças muito físicas.

Quando Anne leu o roteiro, ela entendeu o que seria exigido dela fisicamente de uma forma que eu ainda não tinha imaginado. Ela soube imediatamente que teria que ir para um bootcamp de estrela pop. Esse processo começou três meses antes de começarmos a filmar. Então, quando ela chegou ao set, ela já estava em ótima forma. Ela sempre esteve em ótima forma, mas estava em um tipo diferente de forma do que nunca, porque ela estava transformando seu corpo para este filme.”

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Projetando o “fantasma”

Imagem: A24

Como Mãe Maria continua, descobrimos que um “fantasma” atormentou Sam e Mary. A criatura, ou “entidade”, como Lowery a chama, aparece pela primeira vez para Sam uma noite depois de escapar de seu corpo. Tem a forma de uma folha de tecido vermelha esvoaçante, semitransparente e sempre esvoaçante ao vento (mesmo quando não há nenhum). Mais tarde, o fantasma aparece para Mary, adornado com um círculo vermelho que lembra os capacetes em forma de auréola que ela usa durante seus shows.

“Você está olhando para um tecido vermelho”, diz Lowery. “São muitos tipos diferentes de tecido vermelho, mas é tudo real.”

Para Lowery, criar a aparência visual do fantasma foi uma das partes mais difíceis de fazer Mother Mary, e seu design evoluiu dramaticamente desde como ele o imaginou pela primeira vez enquanto escrevia o roteiro até o que vemos na tela.

Passamos muito tempo tentando descobrir como seria essa aparição, que forma ela assumiria. No roteiro, ela sempre foi descrita como a ‘Mulher Vermelha’. Quando eu estava escrevendo, presumi que haveria uma forma humanóide, algum tipo de aparição espectral, como a que você vê no começo de Caça-Fantasmas. Mas quanto mais me aprofundei no processo de pré-produção e comecei a tentar descobrir como filmaríamos essas sequências, percebi que isso não era suficiente. Se confiássemos apenas nos significantes visuais tradicionais de um fantasma ou de uma presença espectral, não captaríamos o que esta entidade realmente representa.

Então mergulhei de cabeça na elaboração de muitos esboços. Peguei um pouco de argila vermelha e comecei a esculpir maquetes para tentar descobrir que forma eu queria ver. Nem mesmo para tentar criar uma escultura; Eu estava apenas explorando, tentando observar diferentes formas, diferentes objetos, diferentes transmutações de substâncias. Eu olhei muito material de referência online e considerei muitos efeitos diferentes. No final das contas, encontrei esse artista chamado Daniel Wurtzelradicado no Brooklyn, que faz esculturas envolvendo tecido e ar. Ele usa ventiladores e essas mesas de ar personalizadas incríveis para manter o tecido em um estado fluido e exibi-lo em um estado fluido.

Quando os vi, foi como olhar para um fantasma. Foi como olhar para um fantasma que eu nunca tinha visto antes. E percebi que isso se encaixa com o que procuramos, porque isso é um fantasma – vou chamá-lo de fantasma porque é assim que o personagem se refere a ele – mas é um fantasma que vem de Sam e viaja para Mãe Maria. Mas porque veio de Sam, pareceu tão apropriado que assumiu uma forma tão familiar para ela, e seu meio de expressão é através do tecido, da moda. Então, ter um fantasma enraizado nos mesmos materiais que ela teria em mãos parecia exatamente certo. Mas nunca foi tecido em estado sólido. Estava sempre em um estado de fluxo.

Adoro a ideia de uma entidade tentando descobrir que forma assumir, algo que não é humano tentando descobrir como se manifestar para que os seres humanos sejam percebidos pelos humanos. E esse estado de fluxo foi representado nesta obra de arte de Daniel Wurtzel.

Então nós o trouxemos para o processo e ele nos ajudou a criar esse fantasma. Também trabalhamos com minha coreógrafa, Dani Vitale, para descobrir o movimento do espírito. E quando você vê aquele disco vermelho no filme que começa a emergir do tecido, é na verdade um capacete usado por uma de nossas dançarinas, Peneira Taylorque estava no show fazendo todos os movimentos com Annie para que ela pudesse interagir com ela. Mantivemos a cabeça e substituímos o corpo pelo tecido. Então tudo é real. Filmamos todos eles separadamente e os compusemos juntos. Eu queria algo que parecesse tangível e ao mesmo tempo totalmente efêmero.

É representativo de todo o processo do filme, que foi como saber que estamos buscando algo, sem saber como defini-lo e apenas agarrar. Nunca paramos de cavar. E no caso de tentar criar esta entidade, continuei pressionando até finalmente encontrar algo que parecia representar… nem mesmo o que vi na minha mente, porque não vi nada, mas o que senti que era possível.

Imagem: A24

Quanto a saber se esta entidade é um fantasma no sentido tradicional, Lowery acredita que Mãe Maria é “bastante claro” em sua explicação do que está acontecendo. Não estamos vendo o espírito de alguma outra pessoa morta que assombra Sam e Mary, mas sim a manifestação da relação tensa entre esses dois personagens.

Acho que pode ficar bastante claro. Há uma transferência de energia entre esses personagens. Há uma transferência de energia entre qualquer pessoa envolvida. Você e eu temos uma troca de energia no momento que felizmente não irá manifestar o Espírito Vermelho. Mas a troca de energia entre duas pessoas pode ser incrivelmente intensa. Pode ser incrivelmente profundo e, de fato, transformador. Eu queria dar uma forma a essa energia. Chamamos essa forma de fantasma porque essa pode ser a melhor palavra para isso, mas é algo que é compartilhado entre duas pessoas. Você sente isso quando está em um relacionamento ou em uma colaboração criativa. Essa conexão intangível às vezes é tão forte que parece um vínculo físico real entre você e a pessoa com quem você está colaborando. Eu apenas dei um passo adiante e tornei-o tangível.

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3. A queda climática de Mãe Maria

Imagem: A24

Após nascer por Sam, a entidade segue Mãe Maria durante sua turnê. A assombração culmina em um concerto onde Mary se assusta com o fantasma e cai de uma grande plataforma flutuante. Ela é pega por cordas de segurança, mas o choque do evento faz com que ela interrompa sua turnê e se esconda por vários meses antes de retornar com uma nova música sobre a experiência intitulada “Spooky Action”.

Assim como o próprio fantasma, Lowery diz que filmar esta cena exigiu uma mistura criativa de efeitos práticos e truques de câmera.

Cada pedacinho disso era real. Annie estava realmente naquela plataforma, acima da multidão, e tínhamos uma câmera montada lá com ela. Foi incrível de ver. Estávamos filmando primeiro as cenas amplas, onde tivemos que ser um pouco mais objetivos e ficar emocionados com o espetáculo. Mas então, quando colocamos a câmera na plataforma com ela para obter os close-ups, para ver a jornada emocional que ela está fazendo enquanto se afasta dos fãs adoradores para esse espaço liminar que você não consegue definir na escuridão, nas vigas, foi um lembrete do que a cena realmente tratava. Anne sabia que esta era uma performance muito pública e que ela tinha que dar tudo de si, mas que havia algo intensamente privado acontecendo ao mesmo tempo.

A queda em si foi uma façanha que um dublê incrível fez. E então todas as coisas que estão intercaladas em torno disso – em um filme cheio de palavras, eu queria que houvesse uma sequência que quase parecesse uma sinfonia visual, que deixasse o diálogo de lado. Então eram apenas as imagens contando a história.

Bônus: Física Quântica em Mãe Maria

Imagem: A24

Mãe Maria também explora um tema surpreendente: o fenômeno científico conhecido como emaranhamento quântico, no qual duas partículas ficam ligadas de uma forma que qualquer mudança no estado de uma ocorre na outra, mesmo que estejam espalhadas pelo universo. Na década de 1940, Albert Einstein descreveu zombeteiramente a teoria como “ação assustadora à distância.” Em seu filme, Lowery faz referência direta a isso com o título da nova música de Mary, “Spooky Action”, implicando uma espécie de emaranhado quântico entre os dois protagonistas que ajuda a explicar sua conexão intensa e sobrenatural.

Para Lowery, esta também foi uma oportunidade de mostrar seu próprio conhecimento de física quântica.

Venho pesquisando física quântica há anos. Meu cérebro quebra quando me aprofundo demais nisso. Mas, ao contrário da matemática, na qual sou péssimo, há uma estranha poesia na física quântica que mal consigo começar a arranhar a superfície. Eu estava trabalhando em outro projeto que realmente me fez aprofundar todos os aspectos práticos da física quântica, como o Grande Colisor de Hádrons, ao qual eles fazem referência em Mãe Maria. Eu sei tudo sobre como funciona, e o que sempre me marcou foi a poesia disso. A ideia de que uma partícula de um lado do universo pode estar envolvida com uma partícula do outro lado do universo, e o que acontece com uma acontecerá com a outra, apesar de estarem a bilhões de milhas de distância uma da outra é um fato incrível da realidade, mas também uma metáfora incrível.

A ideia de que essas partículas podem sentir os sentimentos umas das outras é uma metáfora boa demais para ser ignorada. E estive esperando por uma chance não apenas de usá-lo em um filme, mas também de falar sobre isso depois. Porque adoro como isso muda a maneira como você pensa sobre a mecânica do universo de uma forma tão profunda. Não sou uma pessoa particularmente espiritual, mas quando penso em coisas como ‘ação assustadora à distância’, sinto que há uma membrana além da realidade que sabemos que posso ver através apenas um pouquinho, e isso realmente me surpreende.

Mãe Maria está em cinemas limitados agora com um lançamento mais amplo em 24 de abril.