O melhor filme para assistir agora é um thriller punk rock de 10 anos

Grande parte do thriller de terror Sala Verdelançado há 10 anos em 15 de abril de 2016, parece atemporal: é um thriller de cerco sobre uma banda punk desconexa que se depara com as consequências de um assassinato e deve se esconder em um clube enquanto bandidos os cercam, na esperança de se livrar de todas as testemunhas. O filme não evita as armadilhas modernas – tanto os heróis quanto os vilões traçam estratégias sobre o uso de telefones celulares, pelo menos no início – mas sua configuração básica viaja facilmente através do tempo. Menos alguns smartphones, Sala Verde poderia acontecer no final dos anos 1970, durante o advento do punk. Aliás, sem o elemento punk rock, poderia acontecer no Velho Oeste.

A faixa específica dos vilões do filme, porém, é perfeitamente 2016 em retrospecto. Ainda na estreia original do filme no Festival de Cinema de Cannes em 2015, a gangue de punks nazistas chamada a mando do proprietário skinhead do clube de rock pode ter parecido um retrocesso maligno para combinar com o espírito DIY mais positivo dos Ain’t Rights, os protagonistas do filme, que sugam gás e fazem a cobertura de Dead Kennedys. Mas na altura do lançamento comercial do filme em 2016, a eleição presidencial estava a unir-se em torno do ressurgimento do nacionalismo branco.

Com maior distância, os nazistas de Sala Verde pareça pitoresco e atual. A forma como a sua maldade é apenas expressa na linguagem da preservação – um autocolante na parede do camarim do clube indica que anti-racismo na verdade significa anti-branco – corresponde à cultura de queixa dos brancos promovida por Donald Trump, onde o racismo só conta se for confessado (se é que o faz). Por outro lado, o facto de estes nazis em particular serem mais facilmente reconhecíveis como uma subcultura punk capta o que muitas pessoas sentiam (com precisão ou não) sobre grupos genuínos de poder branco antes de 2016: Obviamente eles estavam por aí, mas presumia-se que tocavam para um público cada vez menor em clubes remotos como o deste filme.

Os Ain’t Rights não pretendem jogar em um clube de poder branco, é claro. O roteirista e diretor Jeremy Saulnier nem mesmo estabelece uma sensação obrigatória de pavor antes do malfadado show de matinê da banda no arborizado noroeste do Pacífico. Ele também não adoça a vida de uma banda em turnê. Quando o filme começa, eles estão sem gasolina (dois deles precisam ir de bicicleta até uma cidade a 16 quilômetros de distância para extrair combustível dos carros em um estacionamento de pista de patinação). Pouco tempo depois, eles estão quase sem dinheiro (uma mudança em um de seus shows agendados resulta em membros da banda ganhando menos de sete dólares cada) e já cansados ​​​​com a viagem que sua van deve fazer de volta ao país até sua casa na área de DC. Mas Saulnier também captura a camaradagem e os valores compartilhados desta cena, centrando-se na seriedade nervosa do baixista Pat (Anton Yelchin) e no pragmatismo irônico do guitarrista Sam (Alia Shawkat).

O único prenúncio real é a eficiência implacável com que Saulnier estabelece seus personagens e seu meio; toda a seção pré-clube do filme leva 12 minutos. O exemplo mais óbvio da concisão do filme ocorre quando a banda passa a noite no apartamento de um colega punk. Um deles toca um disco punk e logo após o familiar “1-2-3-4!” grito de abertura, Saulnier corta imediatamente para a manhã seguinte, a banda acabando de acordar, o disco girando sem parar no final de sua lateral. Não ouvimos nada da música real, mas entendemos a imagem. O mais impressionante é que é convidativo, apesar do baixo orçamento do grupo.

Imagem: A24

Desesperados por algum dinheiro extra, os Ain’t Rights aceitam a oferta do anfitrião de arranjá-los para um show melhor de última hora, daqui a algumas horas. Ele os alerta sobre a multidão (aconselhando-os a não falar de política com ninguém e “tocar suas músicas anteriores”), mas minimiza suas inclinações, apelando para a sensação de que um show é um show. Enervados pelas vibrações de poder branco mais evidentes quando chegam ao clube, a banda abre com um cover nervoso de “Nazi Punks Fuck Off”, desafiando o público a se voltar contra eles. Algumas garrafas jogadas e olhares ameaçadores de lado, eles não o fazem, e a banda completa seu show – apenas para acidentalmente encontrar alguns bandidos nazistas parados sobre um cadáver na sala verde do clube. Eles são mantidos em cativeiro ao lado da testemunha Amber (Imogen Poots) enquanto os nazistas convocam o dono do clube e lideram o skinhead Darcy (Patrick Stewart), que quer que a bagunça seja limpa.

O que se segue é um thriller de cerco que é ao mesmo tempo mais assustador e sangrento do que a maioria dos filmes de terror. Como em seu anterior Ruína AzulSaulnier é implacável com os detalhes de como a violência pode ser confusa, especialmente entre os inexperientes. Os personagens são brutalmente feridos e mortos; um dos fios é preso com fita adesiva. (A deformidade é convincente o suficiente para desviar a atenção do fato de que ele de alguma forma não consegue desmaiar.) Poots é particularmente assustador como uma jovem que é narcotizada pela destruição ao seu redor, permanecendo na sala verde como um fantasma zoncado, mas também disposta a entrar em ação ultravioleta.

Imagem: A24

Assim como Sala Verdeos bandidos misturam ameaças antiquadas e atuais, Sala Verde paira entre o terror do filme de terror e a catarse do filme de ação. Falta o chute vingativo antinazista de algo como Bastardos Inglórios (provavelmente intencionalmente), mas quando nossos heróis derrotam seus perseguidores, seus triunfos são enormemente satisfatórios. Todos os quatro membros da banda, junto com a presença fantasmagórica de Amber, instantaneamente se sentem como a Final Girl enraizável, antes mesmo de Saulnier fazer essas designações. O filme é ao mesmo tempo uma viagem emocionante e uma viagem ruim e angustiante.

Essa dualidade acabou Sala Verdenem sempre tão intencional. Yelchin é fantástico aqui, uma presença tão vencedora, mas crível, com uma maravilhosa “conversa estimulante” interrompida (como a mais insatisfeita Amber a chama) proferida em duas partes. Essa posição como uma de suas melhores atuações também significa que o fato de sua morte trágica poucos meses após o lançamento do filme paira sobre o filme. Mas é terrivelmente apropriado: Saulnier retrata vividamente o romance acidental de viver momentos antes de tudo dar terrivelmente errado.

Sala Verde está atualmente transmitindo no Netflix.

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