Ainda não superei a rejeição ao Oscar do filme Lego

Mais de uma década depois, ainda me lembro de como fiquei desapontado quando os indicados para Melhor Longa-Metragem de Animação foram anunciados para o 87º Oscar. Os filmes indicados foram Grande Herói 6, Os Boxtrolls, Como Treinar Seu Dragão 2, Canção do Mar e O Conto da Princesa Kaguya. Eram todos bons filmes, mas faltava na lista o filme de animação mais engraçado, nítido e visualmente inovador de 2014. Agora, esse mesmo filme está enfrentando mais uma indignidade (retirando-se da biblioteca de streaming da Netflix), tornando-se agora o melhor momento para assistir (ou assistir novamente) esta obra-prima de animação moderna.

Mesmo antes de ser lançado, O filme Lego foi rejeitado por muitos como pouco mais do que um grande orçamento Comercial de Lego. Na verdade, era a empresa Lego na Dinamarca que precisava de mais convencimento de que uma adaptação cinematográfica de seu querido produto era uma boa ideia. O conceito de um filme de Lego começou com o produtor da Warner Brothers, Dan Lin, que se inspirou ao ver seu filho de cinco anos brincar com apenas duas peças de Lego encaixadas, fingindo que era um avião. Lin pensou “Uau, que brinquedo criativo – deveria haver um filme”, disse ele O repórter de Hollywood em 2015. Lin então contratou Hotel Transilvânia os roteiristas Dan e Kevin Hageman para desenvolver um roteiro para uma história de ação e aventura que se passa em um mundo Lego.

Quando Lin trouxe o conceito para a Lego na Dinamarca, havia ceticismo por parte da empresa, que já fazia muito sucesso, e cautela quanto à aposta de um grande filme de Hollywood. Jill Wilfert, vice-presidente de licenciamento e entretenimento da Lego, foi finalmente convencida pela perspectiva de dar vida aos “valores da marca”.

Phil Lord e Christopher Miller foram então contratados para dirigir o filme e também reescrever o roteiro. (A dupla iria produzir os filmes do Aranhaverso e dirigir Projeto Ave Mariamas na época eles eram mais conhecidos por dirigir Nublado com possibilidade de almôndegas.) E embora a Warner Brothers e a Lego soubessem O filme Lego poderia ser mais do que apenas uma forma de ganhar dinheiro para produtos da marca Lego, esse estigma permaneceu com o público até o filme ser lançado em 7 de fevereiro de 2014. O filme recebeu aclamação quase universal da crítica, com SFGatePeter Hartlaub disse: “O filme é uma surpresa maravilhosa, habilmente escrito e executado, tijolo por tijolo, com um toque visual”. O público também adorou, pois geraria US$ 470 milhões com um orçamento de US$ 65 milhões.

Imagem: Coleção Warner Bros/Everett

Em vez de apenas um comercial de Lego de 100 minutos, O filme Lego conta uma história cuidadosa sobre a natureza da criatividade com Emmet Brickowski (Chris Pratt), uma minifigura de Lego comum “nada” que salva o universo abraçando sua imaginação. Mais tarde no filme, é revelado que toda a história está sendo contada por uma criança (Jadon Sand) brincando com Lego e, ao contar essa história através dos olhos de uma criança, o filme está imbuído de uma lógica infantil brilhantemente utilizada. Por exemplo, o sofá de dois andares de Emmet é o tipo de coisa que uma criança acharia legal, enquanto os adultos apontariam as lacunas óbvias na lógica por trás dele.

O filme encontrou uma maneira de tornar os produtos convencionais profundos e isso não era apenas para Lego. Algo tão comum como Krazy Glue é uma metáfora crítica no filme, já que o pai da criança (Will Ferrell), um colecionador adulto de Lego, planeja usar Krazy Glue para proteger suas criações e impedir que seu filho brinque com elas. No contexto da história infantil de Lego, o “Kragle” (também conhecido como Krazy Glue) é a grande arma do vilão que acaba com o mundo. Portanto, enquanto Lego representa criatividade, Krazy Glue representa o oposto.

Imagem: Coleção Warner Bros/Everett

Por mais inteligentes que sejam a história e suas mensagens, e por mais engraçados e irreverentes que sejam os personagens, o que há de mais inovador no filme é sua aparência.

Além dos segmentos de ação ao vivo com o garoto e seu pai, a história principal é contada em uma realidade feita inteiramente de Lego, proporcionando uma experiência imersiva onde os personagens de minifiguras de Lego de 1,5 polegadas são filmados e enquadrados como atores humanos em um filme normal seriam. O resultado é que o público realmente consegue ver o mundo a partir da minúscula perspectiva de uma figura de Lego. E ao construir um enredo de perseguição enérgico onde Emmet está fugindo, Lord e Miller encontraram uma maneira inteligente de incluir uma vasta gama de ambientes, como uma cidade lotada, um cenário ocidental desolado e uma terra brilhante e colorida cheia de nuvens e arco-íris.

O mais impressionante desses ambientes é o oceano, que é mostrado durante uma sequência em que Emmet e seus companheiros heróis ficam presos após a explosão de seu submarino. Quando vista de cima, a água não é líquida. Em vez disso, é representado por milhões de peças de Lego azuis e brancas que estão constantemente mudando e mudando com as ondas em um efeito semelhante ao de stop-motion. Esse oceano foi alcançado por Lord e Miller abraçando as limitações e peculiaridades do Lego. Se o oceano tivesse sido renderizado como o oceano CGI em Procurando Nemoduvido que alguém os teria chamado para um atalho, mas ao fazer cada pedacinho daquele oceano representado por tijolos sólidos, eles conseguiram algo totalmente único e visualmente deslumbrante, especialmente quando vistos na tela grande pela primeira vez.

Abraçar as limitações do Lego foi feito em todos os níveis, desde os cenários monumentais como o oceano, até os mínimos detalhes dos personagens. Por exemplo, quando os personagens do filme andam, suas pernas não dobram. Em vez disso, as pernas simplesmente balançam para frente e para trás, como fazem nas minifiguras de Lego. Os personagens também têm expressões faciais incrivelmente limitadas, especialmente Emmet, que recebeu a cara mais básica de Lego. Isso melhorou ainda mais a aparência de stop-motion do filme, apesar de ter sido feito inteiramente com CGI.

“Tem que ser tijolos de verdade”, disse Lord SlashFilm em uma entrevista de 2014. “Não podemos inventar um monte de peças de mentira. Não podemos dobrar os cotovelos dos personagens ou fazê-los como bochechas apertadas ou algo assim. Isso tornou o desafio muito mais divertido e a animação muito mais expressiva.” Mais tarde na entrevista, ele disse: “há algo em pegar algo realmente simples e tentar animá-lo com o máximo de emoção possível que é realmente atraente e parece estar no centro do que nos inspirou no Lego em primeiro lugar”.

Ao se comprometerem com as limitações do Lego, Lord e Miller alcançaram uma experiência visual diferente de tudo que já vimos antes. Eles também combinaram com uma história doce e inspiradora e personagens totalmente hilariantes, e é por isso que fiquei tão chateado quando foi rejeitado para o Oscar em 2015 e porque, toda vez que ele volta para a tela grande, eu corro para o teatro. Este fim de semana, porém, pegue O filme Lego no Netflix antes de sair porque é realmente uma obra-prima (ênfase na “peça”).