Polygon.com.
O multiverso costumava parecer ilimitado. Havia uma magia aparentemente infinita esperando para ser extraída do conceito distante de realidades paralelas e ramificadas infinitas que poderiam ser usadas pelos contadores de histórias para reinventar narrativas amadas, dar aos heróis idosos uma última chamada ao palco depois de anos de distância ou simplesmente empurrar os efeitos visuais para um novo território emocionante. O multiverso parecia ilimitado – até que Hollywood abusou tanto dele que possibilidades infinitas de alguma forma se tornaram previsíveis.
Apesar disso, a Marvel ainda aposta centenas de milhões de dólares e aposta o futuro do seu universo cinematográfico neste mesmo conceito. Vingadores: Dia do Juízo Final e Vingadores: Guerras Secretas estão prestes a fechar o livro sobre a saga do multiverso da franquia, mas à medida que a expectativa aumenta, não posso deixar de pensar que um indie vencedor do Oscar de 2022 já aperfeiçoou a ideia com um orçamento de cerca de US$ 20 milhões.
Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoque salta do HBO Max para Tubi no final de junho, tem sucesso onde a maioria dos filmes do multiverso falha por um motivo simples: o multiverso nunca é o ponto. Os diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert (conhecidos coletivamente como “The Daniels”) usam essa vasta gama de realidades infinitas para explorar o trauma de uma única família de maneiras inteligentes. Para The Daniels, o multiverso não era um artifício, mas uma porta de entrada para sentimentos humanos do mundo real, como arrependimento, tristeza e niilismo.
“Eu não me importo com filmes multiverso”, disse Kwan em entrevista ao Empresa rápida. “Uma vez introduzido o multiverso, nada importa – não há escolha, e um personagem não é nada sem suas escolhas.”
Quando a dona de uma lavanderia, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), descobre que pode acessar as memórias e habilidades de versões alternativas de si mesma, ela é lançada em um conflito multiversal que pode determinar o destino de cada realidade. Mas embora isso possa parecer a configuração do mais recente sucesso de bilheteria de super-heróis, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo gira em um milhão de direções inesperadas para contar a história mais estranha e pessoal que o gênero multiverso já viu.
É o tipo de história que a Marvel raramente se permite contar porque o que está em jogo é, em última análise, pessoal e não cósmico. Em Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, toda realidade bizarra – desde dedos de cachorro-quente até um universo onde duas rochas sencientes ignoram silenciosamente um desfiladeiro – existe porque revela algo interessante sobre seus personagens. Até as piadas mais ridículas do filme reforçam o núcleo emocional do filme. O absurdo não existe para desviar a atenção da história; é a história.
O contraste na visão da direção é impressionante. A Marvel trata o multiverso como uma caixa de proteção de propriedade intelectual usada principalmente para atrair o público e provocar a próxima década de conteúdo. Cada universo parece outra franquia esperando para ser explorada, construída usando enormes pipelines de CGI e produzindo vazios genéricos na tela verde. Muitas vezes, esses mundos existem para anunciar o próximo cruzamento, em vez de aprofundar aquele que já estamos assistindo, tornando o espetáculo maior, sem nunca amplificar verdadeiramente os riscos emocionais.
Os Daniels, por outro lado, sabiam exatamente como fazer um filme parecer espetacular, independentemente do orçamento. Amigos desde que se conheceram quando eram estudantes de cinema no Emerson College, os dois passaram cerca de 15 anos criando juntos projetos de baixo orçamento, o que os tornou perfeitamente adequados para algo tão ousado como Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. É por isso que, quando a maioria dos produtores disse aos Daniels que o filme exigiria um orçamento de cerca de US$ 50 a US$ 60 milhões, eles se apoiaram fortemente em truques práticos de produção de filmes DIY para fazer tudo funcionar por muito menos. (O orçamento real ficou abaixo de US$ 25 milhões.)
Apesar dessas restrições (ou mais provavelmente por causa delas), Tudo em todo lugar é uma experiência profundamente comovente que atinge você profundamente, porque os mundos ocupados no filme parecem verdadeiramente vividos, não fantásticos. Essa tato começou com o designer de produção Jason Kisvarday, que ancorou o caos do multiverso no comum. “A mundanidade era absolutamente o ponto principal em todos esses conjuntos”, disse Kisvarday em entrevista ao Mundo STIR. Em vez de construir cenários ou arenas digitais limpas e idealizadas, a equipe de Kisvarday usou um enorme prédio de escritórios abandonado como um “grande local para canivetes suíços”, convertendo uma antiga cafeteria no apartamento desordenado dos Wangs. Até mesmo a lavanderia do filme era um local real de Los Angeles que a equipe teve que “arrumar” ativamente durante alguns dias para fazer com que parecesse habitada adequadamente.
Em retrospectiva, o filme quase parece um precursor espiritual do A24 Bastidoresencontrando uma beleza misteriosa em escritórios com iluminação fluorescente, cubículos intermináveis e edifícios governamentais anônimos, em vez de depender de mundos CGI extensos. O diretor de fotografia Larkin Seiple resumiu melhor a produção quando a descreveu para Revista Cineasta como “uma maneira confusa, mas divertida, de fazer algo muito estúpido, mas muito bonito”. Essa tolice controlada é exatamente o que dá Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo sua alma.
É também isso que separa o filme da abordagem cada vez mais mecânica da Marvel ao multiverso. Os Daniels nunca viram as realidades infinitas como uma desculpa para tornar o universo maior. Em vez disso, eles os usaram para fazer com que os problemas de uma família parecessem impossivelmente íntimos. Todo mundo absurdo, em última análise, remonta à escolha de Evelyn entre desespero e compaixão, incorporada no inesquecível “Everything Bagel” do filme, um buraco negro niilista que promete que nada importa porque tudo existe em outro lugar.
Esse é o dilema que a Marvel nunca resolveu. Se toda linha do tempo é dispensável, por que o público deveria se preocupar com qualquer uma delas? Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo responde a essa pergunta com notável simplicidade. Possibilidades infinitas não diminuem nossas escolhas, mas permitem que aquelas que fazemos tenham ainda mais importância. É por isso que, anos depois, o filme multiverso de US$ 25 milhões de Daniels ainda parece mais significativo do que qualquer universo CGI que a Marvel construiu desde então.
Ryan Epps.
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Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-06-26 20:27:00






































































































