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Os escritores de ficção científica certamente têm um trabalho difícil hoje em dia. Com o rápido crescimento da tecnologia e as distopias de autores como George Orwell e Philip K. Dick parecendo mais reais a cada dia, está cada vez mais difícil ficar à frente da realidade. Ainda assim, a última meia década assistiu ao lançamento de alguns dos filmes de ficção científica de maior sucesso de todos os tempos, tanto a nível fiscal como criativo. Seja um OVNI vivo na forma de um chapéu de cowboy, um terror corporal na forma de uma foto antienvelhecimento ou um passeio por realidades infinitas, o gênero tem intensificado seu jogo para manter o público alerta. Por mais fantásticas que sejam essas histórias, é sua conexão com questões do mundo real que as torna verossímeis. Esses filmes de ficção científica exploram o medo coletivo da tecnologia e de outros avanços para criar jornadas emocionais e contundentes – completas com um alienígena assustador caçador de humanos ou uma vasta conspiração de clones lançada na mistura de vez em quando.
Com isso em mente, a Polygon está reunindo 10 filmes de ficção científica que consideramos perfeitos (ou tão próximos da perfeição quanto qualquer filme pode ser). Todos esses filmes abordam o gênero de maneiras diferentes, encontrando maneiras únicas e inovadoras de elevar a ficção científica e contar uma história inesquecível no processo. Confira a lista completa abaixo, apresentada sem ordem específica.
10
Os Mitchells vs. As Máquinas (2021)
Antes Caçadores de Demônios KPophouve outro filme de animação terno, mas cinético, vendido pela Sony Pictures Animation para a Netflix: Os Mitchells vs. Máquinas. Quem sabe o que o estúdio estava pensando – a pandemia de COVID-19 nos fez fazer coisas malucas – mas foi uma perda para a Sony porque o diretor Michael Rianda (Gravidade cai) contou uma das grandes histórias sobre o apocalipse anti-social da IA pouco antes de começarmos a vivê-lo.
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Contado através da linguagem caótica dos desenhos animados de No verso da aranhae com um senso de humor adequado para crianças do Terminally Online Letterboxd (olá), Os Mitchells vs. Máquinas segue uma família disfuncional de quatro pessoas a caminho de deixar Katie (Abbi Jacobson) no primeiro ano da escola de cinema. Mas ao longo do caminho, o sonho de assistente virtual de um Tech Bro implode em um pesadelo, fazendo com que os Estados Unidos entrem em colapso e a viagem bem-intencionada do pai Rick Mitchells (Danny McBride) se transforme em uma luta de vida ou morte. A batalha reúne pai tecnófobo e filha sonhadora criativa para se unirem sobre crânios de metal esmagadores.
Há uma mensagem sutil escondida na estridente comédia de Os Mitchells vs. Máquinas isso só se tornou mais urgente na época da arte generativa e das ameaças a Hollywood: a tecnologia só é algo a temer se você permitir que ela tome conta de todos os aspectos da sua vida. É uma ferramenta, não um substituto para a mente. Em sua ode ao cinema, Rianda involuntariamente pede que sua indústria assuma a responsabilidade por si mesma. –Patches foscos
9
Não
Os irmãos OJ (Daniel Kaluuya) e Em Haywood (Keke Palmer) estão lutando após a morte de seu pai em um acidente estranho. Demitidos de uma produção cinematográfica e forçados a colocar os amados cavalos de sua família no penhor, os dois discutem sobre o legado de seu pai. Quando eles descobrem que um OVNI genuíno está roubando seus cavalos do rancho, Em fica encantado com a oportunidade de lucrar com a publicidade, enquanto OJ se preocupa com a ameaça existencial representada pela bizarra espaçonave. Deduzindo que o OVNI é na verdade um organismo vivo, os irmãos devem expulsá-lo do rancho se quiserem sobreviver. Não puxa de vários eventos do mundo real criar uma tapeçaria complexa na qual a atração da humanidade pelo espetáculo se torne uma boca faminta consumindo tudo em seu caminho. Baseado em performances incríveis e drama familiar suficiente para tocar seu coração, Não é o filme mais atraente de Jordan Peele até hoje. —Sara Século
8
A Besta (2023)
O luxuoso tríptico de Bertrand Bonello para 2024, abrangendo três histórias do passado, presente e futuro, continua a parecer mais relevante à medida que a ascensão da IA traz amplas perturbações numa variedade de indústrias. Na linha do tempo de 2044 do filme, uma calamidade não especificada leva a IA a dominar o mundo, produzindo uma espécie de paraíso plácido para os sobreviventes da humanidade. Mas não confia neles para assumir um trabalho significativo e gratificante, a menos que passem por uma forma de apagamento de vidas passadas para conter as suas emoções. Dois candidatos a trabalho, interpretados por Léa Seydoux e George MacKay, pesam suas paixões condenadas um pelo outro (em um exuberante enredo de drama de fantasia de 1910 e um enredo de filme de terror de 2014) contra seu presente e um possível futuro juntos. A Besta é inebriante, ambicioso e desafiador, e desvendar como as três linhas do tempo se conectam pode ser um enigma filosófico. Mas este é um filme lindo, voltado para espectadores onívoros que gostam tanto de uma peça de época imponente quanto de ficção científica distópica e fria. –Tasha Robinson
7
A SUBSTÂNCIA
A pressão social clássica para que as mulheres se adaptem a padrões de beleza irrealistas continua na era moderna – um assunto de Coralie Fargeat A substância mergulha com abandono alegre. Elisabeth Sparkle (Demi Moore) é uma celebridade envelhecida cujo desejo de voltar no tempo a deixa vulnerável a um discurso de vendas de óleo de cobra por meio de um misterioso anúncio de uma “substância” antienvelhecimento. Embora isso permita que Elisabeth se torne “mais jovem, mais bonita, mais perfeita” de si mesma (Margaret Qualley) por um tempo, o uso irresponsável rapidamente faz com que seu antigo corpo se deteriore além da idade. Tudo isso leva a um horror corporal verdadeiramente espetacular, com transformações cada vez maiores deixando Elisabeth completamente mudada. Engraçado, nojento, esteticamente impressionante e perturbador, A substância continua sendo uma experiência diferente de qualquer outra. —SC
6
28 anos depois (2025)
28 dias depois redefiniu o gênero zumbi com duas palavras simples: “zumbis rápidos”. Quase 28 anos (e uma sequência mal recebida) depois, a franquia retornou com uma continuação igualmente inovadora que reuniu a equipe original do roteirista Alex Garland e do diretor Danny Boyle. 28 anos depois ultrapassa o presente apocalíptico do original para uma saga pós-apocalipse inspirada na pandemia de COVID-19. Garland e Boyle canalizam esse medo do desconhecido para contar uma história totalmente nova no mundo que criaram. Um elenco de estrelas que inclui Ralph Fiennes, Jodie Comer e Aaron Taylor-Johnson ancora o filme em uma história de laços familiares rompidos.
28 anos depois foi rapidamente seguido por uma sequência igualmente impressionante, com planos para um terceiro filme para completar a nova trilogia que aparentemente estagnou no momento. Mas independentemente de conseguirmos ver para onde esta história estava indo, o fato de que 28 anos depois existe – e é tão bom – é um milagre cinematográfico. –Jake Kleinman
5
PRESA
Como a quinta parcela da série de filmes Predator Presa é muito mais difícil do que o necessário. Longe do cenário moderno dos filmes anteriores, somos levados às Grandes Planícies do Norte por volta de 1719. Lá, conhecemos Naru (Amber Midthunder), uma mulher Comanche que sonha em seguir os passos de seu irmão Taabe para se tornar uma caçadora. Enquanto Naru se esforça para ser considerado digno, um Predador desembarca de um módulo de transporte flutuante. Apesar de ver a tecnologia alucinante do Predador, Naru vê seu inimigo como um “Mupitsi”, uma coruja mitológica comedora de crianças da tradição Comanche. Provando que seu inimigo pode ser derrotado, ela decide derrotar o alienígena. Todos Predador os filmes prosperam na construção de uma batalha de inteligência crível entre um caçador e sua presa escolhida, mas a força de vontade de Naru faz dela uma das protagonistas mais memoráveis da franquia. —SC
4
TUDO EM TODO LUGAR DE UMA VEZ
Evelyn (Michelle Yeoh) e Waymond (Ke Huy Quan) são um casal, ambos imigrantes chineses, que administram uma lavanderia junto com sua filha americana, Joy (Stephanie Hsu). Mas quando uma auditoria invasiva do IRS deixa a vida pessoal de Evelyn em ruínas, ela involuntariamente descobre o multiverso. Seu marido é temporariamente ultrapassado por Alpha-Waymond, que explica que todo o espaço e tempo estão em perigo de destruição final devido a Alpha-Joy, também conhecido como Jobu Tupaki. Isso nos leva a uma aventura por diferentes realidades, durante a qual a despretensiosa e estressada Evelyn reavalia o que realmente importa na vida. Absurdista, de alta octanagem e profundamente comovente, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo quebrou o multiverso da melhor maneira possível. —SC
3
O Robô Selvagem (2024)
Roz (Lupita Nyong’o) é uma robô que não tem ideia de como usar sua diretiva integrada para ajudar os humanos na ilha remota e selvagem onde ela se encontra presa. Estranho e alarmante para a vida selvagem da ilha, Roz é inicialmente recebida com desdém e medo, mas acaba encontrando orientação e companheirismo após adotar acidentalmente um ganso recém-nascido. Ao lado da falante e astuta raposa Fink (Pedro Pascal), Roz tem como missão criar o ganso, a quem chama de Brightbill (Kit Conor). Apesar de ser um filme cheio de animais falantes, O Robô Selvagem estabelece um equilíbrio maravilhoso entre natureza e criação, e se podemos desafiar as expectativas que nos são impostas. O Robô Selvagem não apenas inaugurou um grande filme, mas também uma nova e fascinante era de animação com muito coração. —Aimee Hart
2
ELES CLONARAM TYRONE
O traficante de drogas Fontaine (John Boyega) é brutalmente assassinado em um negócio que deu errado, mas isso não o impede de aparecer no dia seguinte como se nada tivesse acontecido. Cabe ao cliente de Fontaine, Slick (Jamie Foxx) e à trabalhadora do sexo Yo-Yo (Teyonah Parris), desvendar o mistério nesta comédia de ficção científica fora dos trilhos. Combinando temas clássicos de blaxploitation com estilo modernista elegante, Eles clonaram Tyrone nos leva através de uma série de travessuras exageradas de ficção científica, muitas vezes inspiradas em injustiças do mundo real. O resultado é algo impregnado de referências históricas e da cultura pop, ao mesmo tempo que permanece distintamente próprio. Indutor de arrepios, hilário e de alguma forma comovente, é difícil imaginar que algum dia haverá outro filme como Eles clonaram Tyrone. —SC
1
Duna: Parte Dois (2024)
Denison Villeneuve fez um trabalho fantástico ao configurar a política de alto risco e o mundo difícil de Arrakis em 2021 Dunae Duna: Parte Dois é pura recompensa. A segunda metade da obra-prima de Frank Herbert de 1965 mostra Paul Atreides (Timothée Chalamet) e sua mãe Lady Jessica (Rebecca Ferguson) encontrando refúgio entre os Fremen – e rapidamente assumindo o controle de toda a sua sociedade. Villeneuve faz várias melhorias no material de origem, como mudar o foco para o interesse amoroso Fremen de Paul, Chani (Zendaya), e reservar em grande parte sua irmã Alia (Anya Taylor-Joy) para Duna: Parte 3. O filme é visualmente deslumbrante, sem nenhuma cena que se destaque mais do que a batalha na arena em tons de cinza no mundo Harkonnen de Ghidi Prime. Os fãs provavelmente irão debater qual é a melhor entrada no filme de Villeneuve Duna trilogia quando estiver concluída, mas será difícil superar a entrada intermediária. –Samanta Nelson
Polygon Staff.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/the-most-perfect-sci-fi-films-of-the-last-5-years/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-04-19 09:00:00
